Originalbild: Peter Hujar, 1983
Greer Lankton | Queere Künstlerin, Puppenmacherin, Wegbereiterin
Greer Lankton , eine talentierte Künstlerin mit einer gequälten Seele, musste im Laufe ihres Lebens viele Herausforderungen meistern. Ihre Kunst bot ihr inmitten des Chaos Trost. Einige Kritiker waren jedoch der Ansicht , dass sie sich zu sehr auf ihre Kunst verließ , was zu einer Besessenheit, einem Burnout und schließlich zu ihrem Untergang führte .
Als Kind fühlte sich Greer zu femininer Kleidung und zum Spielen hingezogen . mit Puppen . Da sie als Junge geboren wurde, erlaubte ihre Familie ihr nicht , mit „weiblichem“ Spielzeug zu spielen, da sie es missbilligten, dass sie die Geschlechterbinarität durchbrach . Deshalb bastelte sie sich oft ihre eigenen Puppen aus Socken und Pfeifenreinigern, um Gesellschaft zu haben und ihre Geschlechtsidentität zu erforschen. Obwohl ihre Eltern ihren Selbstausdruck unterdrückten, unterstützten sie ihre frühen künstlerischen Ambitionen. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen und Wettbewerben im gesamten Mittleren Westen teil und gewann viele, bevor sie 1978 mit Anfang 20 nach New York zog, um dort zu studieren. am Pratt Institute.
Greer vertiefte sich in der Prozess der Schaffung Puppen . Sie Sie fertigten sie aus Getränkedosen, Draht, Klebeband, Papier, Gips und Strümpfen an und versahen sie mit realistischen Glasaugen. Eine davon wurde von Nan Goldin , einer Zeitgenossin und Freundin von Greer, beschrieben. Als „ein riesiger, gebärender Stoffhermaphrodit“ bezeichnet , soll dieses Werk nach einem Traum entstanden sein, in dem Greer sich selbst gebar . Ihr Werk konzentrierte sich hauptsächlich auf Sexualität, Geschlecht und die Auswirkungen des Konsumismus, wobei Goldin andeutete, dass Das „ Indem sie ihre Puppen zum Leben erweckte, verarbeitete Greer mithilfe ihrer Puppen ihre eigenen Traumata . “
Lankton litt viele Jahre an einer Essstörung, und ihr ungesundes Verhältnis zum Essen spiegelte sich in ihren Puppen wider. Viele wiesen hervorstehende Rippen und waren abgemagert, andere wiederum waren ungesund übergewichtig. Die Entstehung ihrer Kunst war eng mit ihrem eigenen Leben und ihrem komplizierten Verhältnis zum Körperbild verknüpft . Hilton Als , ein amerikanischer Schriftsteller und Theaterkritiker , schrieb: „ Keine Künstlerin ist vom Pech verfolgt, solange sie ihre Kunst hat. Davon nährte sich Greer, selbst als sie nichts anderes aß. Ihre Puppen sehnten sich nach unserer Aufmerksamkeit. “ Greer kämpfte auch mit … fortgesetzter Drogenmissbrauch, als sie Sie zog nach New York, was auch Einfluss auf das Aussehen vieler ihrer Puppen hatte. Diese spiegelten ihre eigenen Süchte, Traumata und Kämpfe mit ihrer Geschlechtsidentität wider.
Wie sie selbst, wurden auch Greers Puppen ständig umgestaltet – sie ging davon aus, dass sich der menschliche Körper in einem ständigen Wandel befindet, was sie dazu brachte, Größe, Geschlecht und Kleidung ihrer Puppen häufig zu verändern . In gewisser Weise war sie selbst eine Puppe, umgeben von einer Familie von „ Freaks“ . Greer bezog einen Großteil ihrer Inspiration auch von Prominenten und inszenierte sie in glamourösem und manchmal auch unheimlichem Licht . Beispiele hierfür wären beispielsweise Candy Darling und Divine .
Greer unterzog sich 1979 im Alter von 20 Jahren einer geschlechtsangleichenden Operation. Damals war der Eingriff riskanter und experimenteller als heute. Ihr Ehemann, Paul Monroe, berichtet, dass sie bis zu ihrem Tod unter Schmerzen und Komplikationen infolge der Operation litt.
Greer und Paul heirateten 1987 und sollen sich 1992 scheiden lassen haben , obwohl Paul selbst angibt, dass sie sich nie wirklich scheiden ließen . Anfang der 90er-Jahre, als sie den Verlust vieler Freunde durch die Aids-Pandemie verkraften musste, zog sie zurück nach Chicago, um sich auf ihre eigene angeschlagene Gesundheit zu konzentrieren . Ihre Karriere in der Kunstwelt geriet ins Stocken, bis sie 1995 die Gelegenheit erhielt, eine Ausstellung für die Mattress Factory in Pittsburgh zu organisieren .
Margery King , Der Kurator der Mattress Factory und Michael Olijnyk besuchten Greer im Hinblick auf die Ausstellung . Sie kamen in Greers kleiner Wohnung an , die bis zum Bersten mit ihren Puppen in allen Produktionsstadien gefüllt war. Ihr Zuhause war ein so beeindruckendes Zeugnis ihres Talents, dass Michael und Margery sich einig waren, dass Greer für die Ausstellung eine von ihrer Wohnung inspirierte Installation nachbauen dürfe .
Viele sind sich einig, dass die letzten Momente, in denen Greer ihre Installation „ Es geht nur um mich, nicht um dich “ realisierte , zu ihren glücklichsten seit Langem gehörten. Sie war von Bewunderern umgeben und völlig in ihre Arbeit vertieft. Obwohl sie nur noch 41 Kilo wog, trug sie stets ein Lächeln im Gesicht, und ihre Arbeitsmoral war außergewöhnlich. Leider verstarb sie nicht einmal einen Monat nach der öffentlichen Eröffnung der Ausstellung an einer versehentlichen Überdosis .
Greers Leidenschaft für ihre Kunst ermöglichte es ihr, während ihrer Kämpfe mit ... einen kreativen Ausgleich für ihren Schmerz und ihr Leid zu finden. Drogenmissbrauch, Sucht und eine schwere psychische Erkrankung . Greers Freundin und Fotografin Nan Goldin beschrieb Greers Werk als „ so unmittelbar, so schonungslos, dass ich ihr einmal sagte, es sei wie eine Operation ohne Narkose. “
Kritiker mögen gesagt haben, ihre Besessenheit von ihrer Kunst habe letztendlich zu ihrem Untergang geführt , Laut Aussagen ihrer engsten Vertrauten nutzte sie ihr kreatives Schaffen offenbar als eine Art Therapie. Greer Sie gewährte anderen queeren und trans Personen die Möglichkeit, gesehen zu werden ; etwas so Wertvolles während ihres Lebens. und heute .
Quellen
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https://www.artnet.com/magazineus/features/morton/morton1-26-07.asp Von Julia Morton
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https://www.artforum.com/features/greer-lankton-162842/ Von Nan Goldin







